Por qué he creado estos libros y cursos

El proyecto DrumsDM nace de una necesidad: ofrecer un recorrido pedagógico completo, progresivo y coherente que conecte la práctica instrumental real con una formación estructurada y accesible. Después de años dedicados a la docencia, he podido comprobar que muchos estudiantes carecen de materiales que unifiquen técnica, lectura, coordinación y lenguaje musical dentro de un mismo sistema evolutivo. Esta serie de libros y cursos responde precisamente a esa carencia: construir un camino ordenado que guíe al alumno desde los primeros contactos con el instrumento hasta un nivel sólido de independencia, musicalidad y comprensión rítmica.

Cada nivel incluye canciones adaptadas específicamente al contenido técnico y rítmico trabajado, diseñadas para poner en práctica lo aprendido de forma musical y motivadora. Estas piezas, cuidadosamente seleccionadas y graduadas, permiten que el estudiante experimente el aprendizaje en un contexto real, tocando con acompañamientos que refuerzan la lectura, el tiempo, la dinámica y la interpretación. Esta conexión entre el estudio técnico y la aplicación musical es uno de los pilares del método, y refleja mi convicción de que aprender batería debe estar siempre ligado a tocar música.

Cada volumen ha sido diseñado con base en los métodos y escuelas que han definido la enseñanza moderna de la batería —Reed, Dawson, Chapin, Morello, Igoe, Greb, Chester o Garibaldi— y en los programas oficiales de Trinity College London y Rockschool. El propósito no es sólo aprender a tocar patrones o rudimentos, sino desarrollar un pensamiento musical que permita interpretar, crear y comunicar con el instrumento. Los ejercicios, lecturas y ejemplos prácticos están orientados a formar bateristas autónomos, versátiles y conscientes de su papel dentro del conjunto musical.
Este proyecto es, en esencia, una síntesis de mi experiencia como docente y como intérprete. Surge de la práctica diaria, del trabajo con centenares de alumnos y de la observación de cómo se aprende realmente la batería: escuchando, repitiendo, comprendiendo y, sobre todo, disfrutando del proceso. Estos libros pretenden acompañar ese recorrido, ofreciendo claridad, estructura y motivación.

Sobre mí

David Moran (Madrid, 1979). Baterista profesional con más de quince años de trayectoria, combinando la docencia musical con la interpretación en directo. A lo largo de su carrera —y en la actualidad— ha impartido clases de batería, percusión y combo en conservatorios, escuelas municipales y centros privados de música en toda Catalunya, trabajando con alumnado de todas las edades y niveles. Su enfoque pedagógico se basa en la práctica real, la escucha activa y el desarrollo del lenguaje rítmico, adaptando siempre los contenidos a las necesidades e intereses de cada estudiante.

Especializado en música moderna y jazz, ha profundizado en estos campos tanto desde la interpretación como desde la enseñanza. Su formación incluye el Grado Medio en Batería de Jazz por el Taller de Músics, el Grado Medio en Batería Moderna por L’Aula de Músics, el Grado Superior en Música Moderna i Jazz (especialidad batería) por el Conservatori del Liceu, y un Máster en Formación del Profesorado con especialidad en música. Paralelamente, ha desarrollado una sólida carrera como intérprete, participando en proyectos de jazz, funk, soul, música latina, pop y música experimental. Ha colaborado con múltiples artistas y formaciones, tanto en conciertos como en grabaciones, y destaca por su versatilidad, compromiso y búsqueda constante de una expresión sonora de calidad.